 |
 |
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
PARTNERZY 
|
|
|
|
SZTUKA PO GODZINACH Galeria Promocji Młodych Projekt „Sztuka po godzinach” adresowany jest do młodych twórców z całej Polski. Propozycję udziału w projekcie skierowaliśmy do od artystów, którzy niedawno ukończyli uczelnię i zaczynają się borykać z problemami polskiej rzeczywistości. Obecna sytuacja twórców nie rozpieszcza. Oczywiście jest system stypendialny, jednak do państwowych pieniędzy droga jest długa i kręta, a często nie pokrywają one potrzeb minimum socjalnego, nie mówiąc o sfinansowaniu kosztów „wytworzenia sztuki”. Otwarcie 24 luty, godz. 18.00, Galeria Promocji Młodych, ul. Limanowskiego 166, BOK Rondo. Galeria czynna od wtorku do piątku, godz 10-16. W wystawie biorą udział również studenci zmuszeni do szukania rozmaitych źródeł dochodu, żeby móc kontynuować naukę. Wytwarza to paradoksalną sytuację, w której artyści zmuszeni są do tworzenia sztuki „zaocznie”, w nocy, w wolnej chwili, w pośpiechu. Mogą też przybrać nonkonformistyczną postawę wykonawców wolnego zawodu, ale wtedy często energię zabija pogoń za chałturniczymi zleceniami, a gdy zrezygnuje się i z tego, pozostaje pusta lodówka, brak prądu i ogrzewania, grzyb w mieszkaniu, czyli jednym zdaniem - życie na społecznym marginesie. Chcemy też zadać pytanie o funkcjonowanie na rynku młodej sztuki. Za jakie kwoty artyści sprzedają swoje prace i czy najbardziej istotne dla nich samych realizacje twórcze cieszą się komercyjnym wzięciem. „Sztuka po godzinach” porusza też problem odbiorców, nie tylko tych na bieżąco interesujących się sztuką, ale także tych potencjalnych, którzy chcą kupić sobie sztukę do ozdoby domu, ogrodu, czy w celu podniesienia własnego prestiżu czy po prostu własnej przyjmeności. Wystawa ma na celu zilustrowanie jak młodzi ludzie radzą sobie z tym problemem. Chcemy pokazać nie tylko produkt końcowy, ale warunki, w których powstaje dzieło, zanim proces zakończy się "happy endem" i praca zawiśnie na sterylnych ścianach galerii lub zostanie wydana jako profesjonalne dvd. W 2002 roku w gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” miała miejsce wystawa pt. „Sposób na życie”. Ekspozycja pokazała, co jest źródłem dochodów polskich artystów. Wzięli w niej udział już uznani polscy twórcy, m.in. Przemysław Kwiek, Anna Baumgart, Julita Wójcik, Robert Rumas. Wydawałoby się, że tacy artyści powinni mieć zapewnione stypendium za swoją twórczość, znaną nie tylko w Polsce, a wielu z nich zarabia na życie malując kwiatki, prowadząc bufet lub projektując reklamy. Nasza galeria jest zorientowana na promocję młodych twórców. Prezentujemy twórczość przede wszystkim tych, którzy dopiero próbują włączyć artystyczny „mainstream”. Chcemy pokazać w jakich warunkach powstaje młoda sztuka w Polsce i jakie ma szansę konfrontacji z tzw. „zwykłym życiem”? kuratorka wystawy ARTYŚCI: Aleksandra Grudzińska (instalacja, malarstwo) Warszawa OPISY PRAC: ALEKSANDRA GRUDZIŃSKA MERZBEUTEL Instalacja „MerzBeutel” to praca ciągłym procesie. Słowo „beutel” oznacza w języku niemieckim „woreczek”. „Merz” jest nawiązaniem do budowanych przez całe życie Kurta Swittersa konstrukcji „Mercbau”. „Mercbeutel” składa się ze zużytych torebek od herbaty, w których artystka gromadzi organiczne resztki - skrzydła motyli, zasuszone owady, sosnowe igły. Torebki "Sztuka po godzinach, to dla mnie często brak energii, niemożliwość całkowitej koncentracji na tworzeniu. Do tej koncentracji właściwie już nie dążę - wynika to po części z pogodzenia się z taką sytuacją - czasem to pogodzenie oznacza akceptację własnych ograniczeń. Czasem jednak bywa przyczyną rozdrażnienia. MACIEJ JABŁOŃSKI Maciej Jabłoński jest wykładowcą w ASP w Łodzi. Charakter jego pracy wymaga przygotowywania się do zajęć, opracowywania konspektów i materiałów dla studentów. Warunkiem pracy na akademii jest również zdobywanie kolejnych stopni naukowych. Praca pedagoga wiąże się z wytwarzaniem ogromnej ilości papierów – tekstów dla studentów, założeń programowych czy wreszcie własnej rozprawy doktorskiej, której nieodłączną częścią jest referat nt. własnych dokonań artystycznych. Nasuwa się więc pytanie ile czasu pedagodzy sztuki poświęcają własnej twórczości? BARTŁOMIEJ JARMOLIŃSKI PAN OD PLASTYKI Film jest parafrazą teledysku Madonny „Hang up”. Praca mówi o stanie zawieszenia, oczekiwania. Jest obrazem schizofrenicznych zachowań, do których zmuszeni są artyści podejmujący pracę nauczyciela. Szkoła teoretycznie gwarantuje sporo wolnego czasu na własną twórczość. Jednocześnie nauczyciel jest osobą, od której wymaga się „przyzwoitego, moralnego zachowania” i systematyczności w działaniach, co nie zawsze idzie w parze z energią twórczą i łamaniem społecznych tabu. Nawiązanie do postaci Madonny, ikony popkultury można też odczytać jako marzenie o sławie, popularności i sukcesie zawodowym. Na projekt składają się fotografie i film. Tytuł filmu: "Confessions after hours". KAROLINA STĘPNIOWSKA Jeśli nie można utrzymać się z własnej sztuki, można próbować znaleźć bogatego współmałżonka. Takich rad udzielają studentkom profesorowie z Katedry Malarstwa Sztalugowego /tzw. Malsztalu/ z Uniwersytetu w Toruniu. Jeżeli jednak nie uda się znaleźć zamożnego męża, to należy poszukać takiego, który przynajmniej jest w stanie zbić blejtram. Artystka postanowiła sprawdzić ewentualnych kandydatów dając im do wypełnienia szczegółową ankietę, w której zobligowani byli do przedstawienia swoich atutów.
Norbert Trzeciak od pewnego czasu fotografuje postaci ze świata sztuki. Posiada już sporą kolekcję wizerunków artystów, krytyków i kuratorów. Na fotografii uśmiechają się do widzów dwaj znani polscy artyści – Wojciech Leder i Dominik Lejman. Zdjęcie zostało zrobione w trakcie części towarzyskiej wernisażu w Galerii Wschodniej. Nazwiska: Leder i Lejman artysta potraktował jak swoiste znaki firmowe – dające gwarancję dobrej sztuki. Kto z młodych twórców dołączy do tego towarzystwa? NORBERT TRZECIAK Wilhelm Sasnal bije rekordy popularności. „Kto po Sasnalu?” pytają dziennikarze
NAWET NIE ZDĄŻYŁEM TEGO POWIESIĆ Instalacja jest żartem z braku czasu i konsekwencji z tego wynikających. Łączenie różnych obowiązków powoduje, że swoje projekty przygotowuje się w pośpiechu, w ostatniej chwili. ANDRZEJ WASILEWSKI CYKLE „Cykle” to praca inspirowana inspirowana filmem Rybczyńskiego IZABELA CHAMCZYK Film jest ironicznym komentarzem do sytuacji artystów, od których wymaga się zdolności abstrakcyjnego myślenia i umiejętności spojrzenia na życie, nie tylko poprzez względy praktyczne. MONIKA GAŁAJ Końcowy etap pracy artysty/artystki ma zazwyczaj miejsce w jego/jej pracowni. Tam przechowuje się też materiały niezbędne do tworzenia sztuki. Po pewnym czasie zaczyna brakować dla nich miejsca. Często ciasne miejsce do pracy twórczej jest zarazem przestrzenią, gdzie artysta prowadzi prace zarobkową. Monika Gałaj wykonała makietę swojej pracowni, mieszczącej się w mieszkaniu w bloku. Obrazy Moniki Gałaj mają swój początek w jej pracy zarobkowej, jako renowatora zabytków. Marmoryzacje wykonywane na ścianach „przeniosły się” na płótna. IZABELA CIESZKO Drzwi od lodówki to miejsce na którym często zostawia się rozmaite notatki, ważne rzeczy, o których nie można zapomnieć. Praca Izy to collage różnych czynności, które wykonuje. Sztuka reprezentowana przez fragmenty obrazów artystki miesza się z prozaicznymi czynnościami. Artystka zaprasza odbiorcę do interakcji. Elementy „układanki” można zmieniać. Są także kartki, na których można dopisać artystce kolejną „sprawę do załatwienia”.
ARTREZERWUAR Prace Dominika Popławskiego ukazują, że język używany do opisywania sztuki przestaje cokolwiek znaczyć. Praca podsuwa pomysły na sztukę dla kuratorów i artystów. Działa na zasadzie szukania skojarzeń z wpisanym słowem, frazą. Obrazuje to dobrze sposób pracy kuratorów tworzących wystawy na zasadzie stawiania „tematu” w postaci chwytliwej a pojemnej metafory, „popartej” „wszystkowyjaśniającym” tekstem. REMIGIUSZ WOJACZEK MAGISTER SZTUKI Film jest dokumentem z życia Pawła Hajncla - artysty i jednocześnie „opiekuna ekspozycji” w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi. SEBASTIAN KULARSKI Film ukazuje kilkanaście dni z życia artysty. Akcja składająca się codziennych czynności, poprzeplatana bieżącymi wydarzeniami, m in. rozmową z żoną Roxaną Król /również artystką/ i przyjaciółmi. Przestrzenią realizacji jest klaustrofobiczne mieszkanie Sebastiana i Roksany. ANNA CYGAŃCZYK SZTUKA – SPOSÓB NA ŻYCIE Zorka Wolny, Szu szu (Karol Radziszewski, Ivo Nikic) Maciek Kurak, Ania Maria Kaczmarska, Doroszuk Wojciech, Rahim Blak, Siostry Borowe, założyciele teatru nowego w Krakowie, studenci wrocławskiej i krakowskiej ASP, Ania Ciabach, lokal 30 - Agnieszka Rajzacher, Piotr Stasiowski, Agnieszka Kłos i inni. Film jest szkicem do większego projektu na ten temat.
Fotografie są efektem akcji grupy, działającej od 2005 roku. Obecnie Łuhuu! postanowiła zaznaczyć swoją obecność na terenie reklamy, promować swoją działalność poza obiegiem sztuki. W łódzkich autobusach wyposażonych w monitory LCD można zobaczyć spot promujący działania grupy. Na fotografiach widać również wizualizacje prezentacji Łuhuu! na bilbordach w Łodzi.
O PRZYCHODZENIU DO PRACY Janusz Krzysztop od niedawna jest asystentem na Edukacji Artystycznej w Zakładzie Plastyki Intermedialnej. Film został nakręcony we wnętrzach Uniwersytetu w Toruniu. PARTNER: MPK ŁÓDŹ
TVP 3 Łódź DZIĘKUJEMY ZA ZAMIESZCZENIE INFORMACJI O PROJEKCIE: artINFO
|
